Ein Besuch bei der Frohnhausener Künstlerin Raimunde Grave
Kunst: Individuell, menschlich und tiefgründig
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Die Buchstaben und Worte des Werkes "Frieden" sind alle per Hand aufgenäht.
Foto: Raimunde Grave
Das Haus von Raimunde Grave in Frohnhausen strahl eine heimelige Atmosphäre aus. Schon beim Betreten des Hausflurs wird deutlich: Hier wohnen sehr kreative und liebevolle Menschen. Neben
diversen Kunstwerken finden sich Spuren des Zusammenlebens und Erinnerungen an besondere Momente von gleich drei Generationen in einem Haus.
„Mein Mann und ich haben dieses Haus gekauft und renoviert. Wir haben sehr viel selbst gemacht, das war für uns immer normal“, erzählt Raimunde Grave nicht ohne Stolz, denn so ist dieses Haus
etwas sehr Individuelles und Persönliches. „Das Kreative und Menschliche war uns schon immer sehr nah, das haben wir wohl auch an unsere Kinder weitergeben“, berichtet die vierfache Mutter und
siebenfache Großmutter weiter. Durch die große Familie ist immer etwas los und Grave erzählt, dass sie das Gefühl gehabt habe, in 2018 kaum etwas geschafft zu haben. „Dann habe ich mich über die
Rauhnächte hingesetzt und alles aufgeschrieben, was gewesen ist. Dabei wurde mir klar, ich habe eine ganze Menge geschafft und geleistet. Ich habe immer das Gefühl ich müsse noch mehr tun“, stellt
sie kritisch fest. Insbesondere die Zeit, sich mit den eigenen Werken zu beschäftigen möchte sie sich nehmen, vielleicht sogar gönnen, um häufiger auch Begleittexte zu verfassen.
Die Kunst von Raimunde Grave, die 1958 in Essen geboren wurde, ist vielseitig und drückt sich in Zeichnungen, Installationen, Textil-Installationen oder Videos aus. Worte spielen dabei häufig eine
wichtige Rolle. Sie näht und stickt und erzeugt durch neue Kombinationen von Materialien und Stilarten sehr individuelle Installationen: „Die Texte entstehen u.a. durch meine schamanisch,
spirituellen Erfahrungen oder werden im alltäglichen Leben gefunden und gesammelt. Ich schreibe sie meist zunächst auf Zetteln, habe aber vor ein paar Jahren begonnen, sie in ein Skizzenbuch zu
überführen. Manchmal warten Texte oder auch Materialien und Ideen jahrelang auf ihre Bestimmung. Und irgendwann habe ich dann eine Idee dazu.“
Aktuell ist Grave, die eine Malereiausbildung und ein Kunststudium abgeschlossen hat, mit der Werkreihe „Mutter“ befasst, inspiriert vom Tod der eigenen Mutter im vergangenen Jahr. „Ich dachte einige
Zeit, ich könne nichts mehr machen. Ich hatte keine Ideen mehr. Irgendwann habe ich dann einfach angefangen und das Wort Mutter auf einen Zettel geschrieben. Das war der Beginn der Reihe. Und heute
spüre ich, dass diese noch lange nicht abgeschlossen ist.“
Ein weiteres bedeutsames Thema sind Naturmotive für sie. „Einer meiner Söhne wartet immer darauf, dass ich endlich wieder Naturbilder male“, lacht die Künstlerin, der man ihre Liebe für das Leben und
ihre Freude daran bei jedem Wort anmerkt. Grave arbeitet sowohl in Essen als auch in Ostfriesland, wo sie ebenfalls ein kleines Haus und dazu einen großen Garten hat. Eine wichtige
Inspirationsquelle, auch wenn sich die Landschaft in den vergangenen Jahren, nicht zuletzt durch den Klimawandel, Umwelteinflüsse und die Nutzung erneuerbarer Energien durch Windräder spürbar
verändert hat: „Ich stelle das gerne dar, und das zunächst vollkommen wertfrei.“
Ihre Werke zeigt Grave, die Mitglied in verschiedenen Künstlergruppen, so auch der Gruppe5 aus Frohnhausen, ist, regelmäßig auf Ausstellungen, Messen und Veranstaltungen. „Teilweise war das in den
letzten Jahren schon sehr viel. Diese Formate sind immer sehr aufwändig in der Vorbereitung und Umsetzung.“ Dennoch zahlt sich Einsatz aus. So auch ihre jahrelange Teilnahme an der Kunstspur.
Mittlerweile kommen die Besucher aus dem gesamten Ruhrgebiet und suchen sich die Orte und Präsentationen, die sie besuchen sehr gezielt aus. Dabei hilft jährlich ein umfangreicher Flyer. „Letztes
Jahr hat jemand zuvor auf meiner Homepage geschaut und dann ganz konkret nach einem Bild gefragt – und das dann auch gekauft“, freut sich Grave.
In 2013 stellte sie bei der Kunstspur auch das Werk Borderline aus, dem nun bereits zwei weitere in gleicher Machart folgten. Dabei arbeitet Grave mit Stoffen und schneidet händisch jeden Buchstaben
aus den Textilien aus, näht sie, ebenfalls per Hand, auf Stoffbahnen, die später auf ein großes Tuch genäht werden. Über 28 Stunden benötigt sie allein für das Aufnähen der Buchstaben und erzielt mit
dem Gesamtstück Wirkung beim Betrachtenden: „Es ist ein wunderbares Gefühl, wenn ich merke, dass meine Werke berühren und zum Nachdenken anregen.“ Hier zeigt sich erneut, wie nah Raimunde Grave an
Menschen und am Menschsein ist und arbeitet.
Wer nicht bis zur nächsten Kunstspur im Herbst warten möchte, um sich einen eigenen Eindruck zu verschaffen, der hat bereits im April die Möglichkeit. Dann stellt Raimunde Grave in der
Kulturwerkstatt Seidel/Koslar in Unkel, Pützgasse 2 aus.
2017 Gruppe 4 zu 1
2016
Schönheit und Perfektion als Zukunftsmodell
aus Rheinische Post vom 16.06.2016 von Astrid Schoene „Körper 2.0 – Über die technische Erweiterbarkeit des Menschen“. Die neunte Themenausstellung öffnet Sonntag im Wilhelm-Fabry-Museum.
Wenn uns unser Körper nicht mehr gefällt, bringen wir ihn zur Reparatur und wechseln bei Bedarf die Komponenten. Die technische Erweiterbarkeit des Menschen ist das neue Thema im Fabry-Museum.
Eine überaus spannende Ausstellung.
In 34 Werken haben sich die Künstler mit medizinischen und technischen Errungenschaften des 20. und 21. Jahrhunderts beschäftigt. Beleuchtet wurden Aspekte zum Wertewandel, zu Verletzungen des
Körpers und auch der Seele und der heutigenAbhängigkeit von Technologie.
Dem Glauben an die Allmacht der Technik steht ein Satz in Raimunde Graves Lichtinstallation gegenüber. Fehlerhaft getrennte Silben werden zu „Deine
Unzulänglichkeit ist dein wahrer Wert“.
Gruppe 4 zu 1 2016
4:1 bei Goodbye Blue Monday in der Meerkatze
Slideshow von Florette Hill
Das Paradies nach 4:1 in der Trinitatis Kirche zu Köln
2016 "Das bleibt nicht in den Kleidern" Galerie SK
Artikel im Solinger Tageblatt vom 17.3.2016
Künstlerin zeigt Stoffe aus Mutters Keller
Nachdenklich machende Texte, sorgfältig auf unterschiedliche Stoffe aufgenäht, stehen im Mittelpunkt der Ausstellung „Das bleibt nicht in den Kleidern“ der Essener Künstlerin Raimunde Grave. Zu
sehen ist die Schau ab Sonntag in der Galerie SK in den Güterhallen.
Von Karl-Rainer Broch
Die Initialzündung für ihre Collagen auf ungewöhnlichem Untergrund erhielt sie vor Jahren, als sie den Keller ihrer Mutter aufräumte und dabei viele alte Stoffe entdeckte: „Die waren zu schade zum
Wegwerfen.“ Die mit viel Arbeit aufgenähten Texte stammen mit wenigen Ausnahmen von ihr selbst. „Ich habe zugehört, was die Leute sagen, Floskeln aufgegriffen und das gesammelt, was mir so durch den
Kopf geht.“
Der Betrachter muss die Kunstwerke – egal, ob Herrentaschentücher, Bettlaken, Kopfkissen oder Hemden – intensiv lesen und dabei eigene Schlussfolgerungen ziehen. Elastische Binden wurden von
Raimunde Grave entweder mit Reißverschlüssen verbunden oder mit der Hand festgenäht.
„Borderline“ heißt eine besondere Collage, alle Buchstaben sind aus dem grünen Stoff ausgeschnitten und aufwendig auf einem in Pink gefärbten Betttuch platziert. Das „Erotische Frauenkabinett“ im
Obergeschoss der Galerie zeigt neben auf Taschentücher gemalten Aquarellen mit weiblichem Geschlechtsteil ein in einen Käfig eingeschlossenes Doppelgeschlecht mit dem Titel „Entscheiden heißt
verzichten“. Dabei habe die Künstlerin an Menschen mit nicht eindeutiger Geschlechtszuordnung gedacht.
Artikel in der Rheinischen Post
| 00.00 Uhr
Solingen
Textile Botschaften aus weiblicher Sicht
olingen. Die Galerie der Solinger Künstler stellt in der Ausstellung "Das bleibt nicht in den Kleidern" textile Arbeiten und erotische Objekte von Raimunde
Grave aus Essen vor. Morgen um 15 Uhr wird die Schau in den Güterhallen eröffnet.
Von Güdny Schneider-Mombaur
Das Interessante am Ausstellungskonzept der Galerie der Solinger Künstler ist die Offenheit für die Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen. Damit kann die Galerie die Besucher mit immer wieder
neuen Wahrnehmungsangeboten überraschen. So sind auch die Arbeiten von Raimunde Grave auf den ersten Blick ungewöhnlich. Keine klassische Malerei, sondern textile Botschaften, die in
unterschiedlichster Form daherkommen: als Tuch, als Bettüberwurf, als Kissenbezug, als Seidentop, Taschentuch oder einfaches Hemd. "Ich liebe alte Stoffe und Muster. Die textilen Fundstücke, die ich
in den Schränken meiner Mutter aufstöberte, inspirierten mich. Mit ihnen lassen sich Geschichten erzählen," erklärt die Künstlerin. Sie vertauschte 2010 den Pinsel mit Nadel und Faden und näht und
stickt nun vorrangig ihre Kunststücke in klassisch weiblicher Handarbeit.
Doch das zart verschlissene Seidentop und das hübsch umhäkelte Taschentuch aus der Vor-"Tempo"-Zeit verlieren im Arbeitsprozess ihre Unschuld. Grave stickt oder appliziert Textbotschaften von
subversiver Prägnanz auf Kleidungsstücke und Stoffbahnen. "Sei hart zu mir" steht auf dem leichten Chiffontuch, "Gefangen im Kokon" auf dem Seidenoberteil. Das zentrale Motiv ist der Schmerz.
Textfragmente auf einem großen pinkfarbenen Tuch mit Buchstaben im zarten Blumenmuster widmen sich der Borderline-Problematik. In weiteren Arbeiten geht es um den Verlust von Liebe, Würde oder
Vertrauen. Da Bildtitel in dieser Ausstellung bewusst fehlen, soll der Betrachter nach eigenen Aussagen der Künstlerin "unbelastet seine eigenen Gefühle und Geschichten zu den Arbeiten zulassen und
sich berühren lassen."
Inhaltliche und formale Ähnlichkeiten zu feministischen Künstlerinnen wie Louise Bourgeois oder Tracey Emin drängen sich auf. Letztere bezeichnet ihre eigenen Arbeiten als "living autobiography".
Auch sie erzählt ihre tragische Lebensgeschichte unter anderem durch Alltagsgegenstände und textile Wandbehänge. Doch hier hält Raimunde Grave dagegen. In der Serie kleinformatiger Objektkästen mit
Murmeln und Puppenfragmenten liest man wiederholt: "Ich hatte eine schöne Kindheit." Raimunde Grave deckt den pseudobiografischen Ansatz ihrer Arbeiten auf. Es geht nur vordergründig um sie selbst.
Ihr Thema ist der Betrachter, der durch die Text- und Bildbotschaften zu Beziehungskonflikten, Traumata und Obsessionen unmittelbar angesprochen werden soll. Und das häufig mit einer Prise Humor.
"Durch vermeintlich autobiografische Darstellung ermögliche ich dem Betrachter, seine Emotionen auf mich zu projizieren, wodurch seine Auseinandersetzung außerhalb von sich selbst stattfindet,"
erläutert die Künstlerin die Rezeptionsprozesse.
Das zeigt sich auch im Obergeschoss der Galerie, wo Grave ein kleines erotisches Frauenkabinett aufgebaut hat. Hier kreist ihr Blick ganz konkret um das weibliche Geschlecht. Kissenobjekte,
Plüschplastiken oder valeurreiche Aquarelle auf Herrentaschentüchern thematisieren weibliche Sexualität.
Spätestens jetzt wird deutlich, dass Raimunde Grave feministische Themenkomplexe behandelt, ironisierend verpackt und humorvoll präsentiert. Frauenkunst, seit den 70er Jahren des vorigen
Jahrhunderts fester Bestandteil der Kunstgeschichte, inspiriert auch heute noch künstlerisches Schaffen. Zunächst in Amerika, später auch in Europa, setzten sich Künstlerinnen mit ihrem
Selbstverständnis als Frau und geschlechtsspezifischen Rollenklischees der Gesellschaft auseinander.
In dieser Tradition agiert auch Grave. Ihre provokanten Objekte, ihre subversiven Textbotschaften, ihre textilen Materialien und banal-ästhetischen Handarbeits-Verfahren sollen Seh-, Denk- und
Reaktionsgewohnheiten entlarven, wie sie sagt, "in einer Art, die den Betrachter amüsiert, irritiert und zur Reflexion über eigene Sichten einlädt."
Die 1958 geborene Künstlerin studierte von 2003 bis 2009 Malerei an der freien Akademie der bildenden Künste in Essen. Dort lebt und arbeitet sie als Kunst-Schamanin, wie sie sich selbst
bezeichnet.
„Die Dosis macht das Gift" heißt die achte Themenausstellung mit 39 Künstlern.
Die RP hat sie sich vorab angesehen.
aus Rheinische Post vom 11.10.2013 von Astrid Schoene
Sie rüttelt auf, schockiert und amüsiert. Die achte Themenausstellung „Die Dosis macht das Gift: Genuss und Sucht - Heilung und Verfall" hält am Sonntag Einzug ins
Wilhelm-Fabry-Museum.
Eine spannend inszenierte Ausstellung, in der 39 Künstler aus unterschiedlichen Sichtweisen Gifte und Süchte thematisiert haben. Die berühmten Worte Paracelsus? „Wenn ihr jedes Gift richtig
erklären wollt, was ist dann kein Gift? Nur die Dosis bewirkt, dass ein Ding kein Gift ist", sind auch heute noch aktuell und ziehen sich leitmotivisch durch die Museumsräume.
Zwei Jahre lang hat das Fabry-Team - Dr. Wolfgang Antweiler, Bernd Morgner und Dr. Sandra Abend - diese achte Themenausstellung geplant. „Damals, 1999, bei unserer ersten Themenausstellung rund
ums Herz, dachten wir noch nicht an so einen Erfolg", erzählt Museumschef Antweiler: Knapp 200 Künstler aus ganz Deutschland haben sich für die Achte beworben. Eine Jury wählte 39 Künstler aus. 44
Arbeiten - Fotografie, Malerei, Skulptur und Collage - zeigen Fakt, Fiktion, Ironie, Ernst und Unerhörtes zu dem brisanten Thema.
Die Exponate korrespondieren an Wänden, auf kleinen und großen Sockeln miteinander.
„Wir haben viel ausprobiert", erzählt Sandra Abend. „Bis wir sicher waren, dass die Arbeiten sich in ihrer Wirkung verstärken." Erkennbar schon im ersten kleinen Raum, in der eine latent
unheimliche Stimmung die Wahrnehmung beschäftigt. Wie bei Masami Takeuchis „fukshima 6", zart und ästhetisch bemalte Kacheln in Kobalt, mit Menschen in gläsernen Schutzanzügen. Das Bedrohliche setzt
sich in Jochen Görlachs „Hidden" fort. Suggestiv wirkt das fast schwarze Ölbild. Eine Frau, weit aufgerissene Augen, hellweißer Mundschutz. Gegenüber symbolisieren 240 Digitalis-Blüten in „die
tödliche Dosis" von Moni Müller das nicht mehr Heilsame, sondern nun Giftige. Argwöhnisch begutachtet der Besucher den in sanften Öl-Farben schimmernden rundum giftigen Blüten- und Pflanzenstrauß von
Anne-Maria Oeser. „Ein Fingerhut voll" heißt es bei Tilly Scheller-Zeller. Giftgrünes läuft aus knallbuntem Fingerhut - die Fotografie punktet mit Doppeldeutigkeit. Auf schwarzem Glas hat Ute
Augustin Kaiser ihre Fotografie „das rechte Maß" inszeniert: ein Todesstillleben mit altem römischen Schädel und buntem Naschzeug. Bunt glitzert es auch an der „Zuckerpuppe" von Alexia Petertil: eine
wohlgeformte Torso -Weiblichkeit, umwickelt mit Schokoriegel-Papier.
Beim Rundgang wird bewusst, was alles zu den Geißeln unserer Zeit gehört. Drogen, Alkohol, Fett, aber auch Online- und Computerspiele und die unsichtbaren chemischen Feinde in Nahrung, Kleidung,
Umwelt können dazu gehören. In Henriette Astors „Cocktail" hüpfen zierliche Skelettmännchen aus Papier um einen Haufen Pillen herum. Eine drastische Mahnung an Sonnenanbeter hält Barbara Joliet mit
„Dörrfleisch" bereit. Eklig, wie die Miniaturfrau aus rohem Schinken sich genüsslich im Liegestuhl räkelt.
Im Fokus der Ausstellung stehen aber Medikamente und Drogen. Das Ölbild „Help me" von Alfred Bradler geht unter die Haut. Frauen hinter Glas, ohne Hoffnung, ihren Süchten zu entkommen. Und nahezu
verstörend ist die Bildsprache von Alena Sternberg. Die gespenstige, düstere Fotografie „Porträt eines Abhängigen" zeigt einen Mann mit qualvoll verzerrtem Gesicht, der sich den Brustkorb
aufreißt.
a) Wann war dir bewusst, dass du in die kreative Richtung arbeiten möchtest und warum?
Schon als Kind unbewusst, seit langem bewusst: Weil kein anderes Gebiet so viele persönliche Ausdrucks-/Entfaltungsmöglichkeiten bietet,
und weil ich es liebe, immer wieder durch mich selbst bzw. durch meine künstlerische Arbeit überrascht zu werden.
b) Was waren Höhepunkte deines bisherigen Künstlerischen Weges?(Eckpunkte des Lebenslaufs)?
Wenn meine Kunst es schafft, andere zu „berühren“ , ist das für mich ein persönliches Highlight.
Eckpunkte: Erfahrungen und das Lernen daraus, die Entdeckung neuer Freiräume und Fähigkeiten, das Bewusstwerden über eigene
Stärken.
c) Welches Thema hat es dir besonders angetan?
Botschaften, Erfahrungen und Widersprüche aus dem Außen und dem Innen, die sich in unterschiedlicher Form in meiner künstlerischen Arbeit
äußern.
d) Gibt es Motive die typisch für deine künstlerische Arbeit sind?
Ein häufig wiederkehrendes Motiv ist der „Wurm“, den ich in unterschiedlichen Medien künstlerisch „verarbeite“.
e) Was macht deine künstlerische Arbeit im Besonderen aus?
Wenn meine Arbeiten von Weitem „schön“ aussehen, weiß man nie, ob sie bei näherer Betrachtung nicht doch etwas Unerwartetes
auslösen.
Es ist mein spielerisch-leichter , oft intuitiver Ansatz, bei gleichzeitiger reflektierter Ernsthaftigkeit, manchmal Schonungslosigkeit – das
Ganze jedoch häufig mit einem Augenzwinkern.
f) Welche Werke wirst du auf den offenen Ausstellungswochen in der Galerie-Graf-Adolf präsentieren?
TEXT-ARBEITEN
auf Stoffen und als Installationen aus den Jahren 2010, 2011, 2012
g) Warum bist du kreativ schaffend tätig?
Frage jemand, warum er atmet.
Kunst machen ist für mich eine innere Notwendigkeit.
Interview mit Raimunde Grave
zur Akt & Erotik Ausstellung 2011
Was macht ein sinnlich - erotisches Bild für dich aus?
Sinnlich Erotisches begegnet mir auf vielerlei Weise und entfaltet sich in mir,
unabhängig
von einer bildlichen Darstellung. Ein Blick, ein Küchen-Rührstab, eine aufgeschnittene
Frucht, Landschaften, Pflanzen ......... ich mag es, wenn eine künstlerische Arbeit Spielraum lässt für meine Fantasie.
Welchen Stellenwert nimmt die erotische Kunst in deinem Werk ein
?
Themen wie Körperlichkeit, Sinnlichkeit, Erotik oder Sexualität kommen als
wichtige Elemente des Lebens zwar regelmäßig in meiner Arbeit vor, haben aber im Grunde keinen „besonderen“ Stellenwert. Diese für viele mit Tabus besetzten Elemente werden in meinen Werken nicht
speziell herausgestellt, sondern tauchen wie selbstverständlich und gleichberechtigt zusammen mit anderen Themen wie zum Beispiel Spiritualität, Wissenschaft, Natur auf.
Wann hast du dich das erste Mal mit Akt beschäftigt ?
Akt begegnete mir das erste Mal, als ich mich nackt im Spiegel entdeckte und seid dem
beschäftige ich mich immer wieder damit.
Was reizt dich an dieser Darstellungsform ?
Mich reizt das humorvolle Spiel mit scheinbar fest stehenden Motiven und üblichen
Reaktionsmustern.
Charakterisiere deine Motive und Techniken.
Als interdisziplinär arbeitende Künstlerin lasse ich Form sowie Material und
Technik meiner Arbeiten von der zu formulierenden Aussage, dem jeweiligen Inhalt bestimmen.
Grundsätzlich arbeite ich immer an mehreren Werkgruppen gleichzeitig. Dabei
machen Arbeiten, die erotische Anteile bzw. intime Körperteile zeigen, nur einen Bruchteil meines Gesamtwerkes aus.
Was möchtest du mit deinen erotischen Arbeiten ausdrücken
?
Erotik taucht in meinen Arbeiten wie selbstverständlich auf und entsteht aus
meinem oft humorvollem Spiel mit scheinbar fest stehenden, unveränderlichen Gegebenheiten und einem ernsten Hinterfragen so genannter Freiheiten und Möglichkeiten.
(Be-)Deutung, Wahrnehmung und Wirkung entstehen dabei letztlich in der
individuellen Auseinandersetzung: im Kopf des Betrachters.
Gibt es für dich eine klare Grenze zur Pornographie
?
Pornographie dient meines Wissens allein zur „sexuellen Anregung“ des
Betrachters damit grenzt sie sich selbst ab und ein. Sexualität ist die Grundvoraussetzung für das Leben und ist meines Erachtens in jedem Moment irgendwie Bestandteil des Alltags.
erosa, das Erotik-Portal: Erotik & Akt, Ausstellung in Köln, bis 3.9.2011
Besucher müssen mindestens 18 Jahre alt sein, um diese Ausstellung im Kölner Stadtteil Mülheim zu besuchen. 13 Künstler präsentieren Zeichnungen, Malereien, Fotografien, Skulpturen und Collagen,
die explizit zeigen, was jugendliche Augen nach Recht und Gesetz noch nicht zu Gesicht bekommen dürfen.
Die Männer und Frauen sind in ihren Werken lustvll direkt und wandeln mit ihren jeweiligen Materialien und Techniken auf dem schmalen Grat zwischen ästhetischer Erotik und platter Pornografie. Wo
dieser Grat verläuft und wer ihn wie definiert, bleibt letztlich jedem selbst überlassen – aus meiner persönlichen Sicht ist der Spagat gelungen, und ich habe mich gefreut, die Vernissage am 20.
August zu besuchen.
Über zwei Etagen verteilen sich die Räume der Galerie, und schon kurz nach der Eröffnung um sieben waren die Zimmer an diesem ungewöhnlich warmen Sommerabend prall gefüllt mit Neugierigen.
Galerist Christoph Muelln sprach denn auch nur eine sehr kurze Begrüßung und überließ das Wort dann einer ebenso kurzen und arg ungelenken erotischen Lesung.
Mit zwei Ausnahmen waren alle Künstler bei der Eröffnung anwesend: Sarah Andre, Andre Boeck, Heinz Diekmann, Sylvia Dölz, Martina Germund, Natalya Girivenko, Raimunde
Grave, Ulrich Grolla, Hardy Laddey, Nina Marxen, Jürgen Reiners, Manfred Schüler, Felice Sgarra.
Auf der Website der Galerie findet der interessierte Besucher Interviews, in denen jeder Künstler Fragen zu seiner Arbeit und zu seinem Umgang mit Akt, Erotik und Pornografie beantwortet. Die
Ausstellung, die leider nur zwei Wochen zu sehen ist, hegt nicht den Anspruch, die erotische Gegenwartskunst repräsentativ abzubilden. Aber wer Freude an unverblümt lustvollen Motiven hat, kommt auf
abwechslungsreiche Kosten.
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